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嘉宾崔晓东

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奋斗中国人丨崔晓东:泼彩炎黄山水间
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访谈照片

  • 中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东
  • 崔晓东创作现场
  • 中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东
  • 访谈现场

访谈简介

奋斗中国人丨崔晓东:泼彩炎黄山水间

时间:2020-04-17 10:00:00
地点:炎黄艺术馆
简介:中国山水画于当代的生命力在哪里?“我不太使用'创新'这个词,有很多的歧异,'新'不一定好。我跟学生讲的是继承和发展,在传统基础上向前发展。”作为炎黄艺术馆的馆长,崔晓东勉力推动炎黄艺术馆通过学术研究、抢救民间文化、策览、培训等多方面弘扬和繁荣中国传统文化。他期待着,越来越多观众走进博物馆、美术馆,感受艺术真正的神采。

系列访谈
专题:“奋斗中国人”大型系列人物专访

中国山水画于当代的生命力在哪里?“守正出奇”,在传统温柔敦厚平正的基础上追求更多的变化,是崔晓东的创作风格,也是他以“新青绿”为代表的山水画作品最大的魅力所在。


“中国画是人的体现,你的修养、你的性格,方方面面都会体现作品之中。”成长过程中师从多位艺术大家,自己也已在中央美院任教二十多年,崔晓东在创作和教学中始终秉承和传递着勤奋探索、精益求精的精神品格。作为馆长,崔晓东勉力推动炎黄艺术馆通过学术研究、抢救民间文化、策览、培训等多方面弘扬和繁荣中国传统文化。他期待着,越来越多观众走进博物馆、美术馆,感受艺术真正的神采。


作画先做人 在温柔敦厚中求出彩


强国论坛:作为当代中国山水画派有重要影响的代表性画家,您怎样总结自己的创作风格和美学追求?


崔晓东:中国画是人的体现,你的修养、你的性格,方方面面都会体现作品之中。中国讲作画先做人。我现在画山水,追求表现祖国的山川,表现我对祖国山川的理解、对自然的理解。我比较喜欢中国古代的传统,天人合一,人也融入自然,成为大自然中的一部分。我的创作就是这样,追求在温柔、敦厚、平正的基础上能够有更多的变化,有更多的神采。

绿水青山是人赖以生存的土壤,我在创作(《绿水青山就是金山银山》)的时候要体现这样一种理念。我创作时想不是画具体哪里的山,而是表现我对自然、对绿水青山的理解。我也动了一些脑筋,把大自然神奇的东西,包括山川、河流、瀑布、树、云、水融合在一块,这样来体现适合人生存、适合自然本身造化的一种环境。青绿山水画的制作过程非常严谨,有严格程序的,要用熟宣纸一遍一遍染。我是用生宣纸,用写意的方法画青绿,和传统青绿又不太一样,他们也有人评价说是叫“新青绿”。


从崇尚西方回归中国传统


强国论坛:您最初从事的是人物画创作,为什么后来转向了山水画?


崔晓东:人物我画了好多年,包括在中央美院读研究生时都是画人物。那个时代刚改革开放,西方的文化艺术、西方的精神哲学一下子涌进来。我是那个时候开始搞人物画创作的,受西方影响比较大,想用西方的东西改造中国画。后我经过了一段时间的创作实践,我逐渐觉得很疲劳,也很困惑。后来我重新看了中国的东西,那个时候就觉得,中国传统的东西其实我们了解得还比较少,当时我二三十岁那个年纪,觉得对西方了解其实比中国传统了解还多。我就想试试(画山水),结果越试越喜欢,原来我在画人物上下了非常大的功夫,也该出成果的时候了,那个时候改行,我的朋友们也不理解,说多可惜,重打鼓另开张,重新进入一个新的领域。但是我特别喜欢。九十年代初我进入山水这个领域从头开始,从最初的清代绘画学,到现在一晃也三十多年了。我现在觉得我这种转变是对的,回到了中国传统。


传承大师品格 因材施教


强国论坛:您曾师从多位艺术大师,老一代艺术家对您影响最深的是什么?


崔晓东:李可染先生,20世纪最杰出的山水画家,我在他身上学到了不断地探索,精益求精,比如质量、笔墨、构图等等,都反复做,到现在都影响着我。黄胄是20世纪人物画的大师,他对艺术的执着、他的勤奋,早晨吃完饭坐在那儿就开始画画,中午吃饭了才把笔放下,他画的画特别多,一年用二十刀宣纸,这是一般人很难做到的,像黄胄这样才能的人非常少,但他还能够勤奋,所以对我有很大的影响。

我在中央美院读研究生的时候,导师是著名人物画家李琦先生。他是从在延安长大的,从小在延安,身上有一种“老八路”的传统,对学生像对自己孩子一样,就跟一家人一样。我后来一直做老师,也这么对待学生。50后、60后、70后、80后、90后,我都教过。中国社会发展太快,每一代人真的不一样,差别很大。我教学方法就是因材施教,根据他们的特点来指导,不是要求他们都往一个方向发展。学生都像老师,都一个样子,我觉得这是不成功的。


画不是只画给艺术家自己看的


强国论坛:您怎样看待新时代艺术的服务方向?


崔晓东:艺术三大功能是认识功能、教育功能、审美功能。以人民为中心,提出了艺术家给谁画。你画了以后,是挂在家里自己看,还是大家都喜欢,对社会有益处、有影响,对人们认识自然、认识社会有帮助?我也这样实践,希望我的画被大家喜欢,能够对人有帮助。人家看了画以后说心能静下来或者很喜欢看,我就很高兴。有一段时间(艺术创作)强调自我,我就是为我画的,别人愿看不看——这不是艺术的方向。   

我不太使用“创新”这个词,有很多的歧异,“新”不一定好。我跟学生讲的是继承和发展,在传统基础上向前发展。“发展”这个题目特别大,体现在每个人身上的情况都不一样,但是有一个共同的主题——中国逐渐会形成自己的现代文化。中国是一个强大的国家,自己的好东西要挖掘,但是要完全形成中国自己的先进的、优秀的文化可能还要有一个过程。这个过程包括艺术家自己的创作逐渐完善提高,也需要国力的强大。


让博物馆成为生活的一部分


强国论坛:炎黄艺术馆有哪些特色?您怎样看待当下的“博物馆热”?


崔晓东:炎黄艺术馆是黄胄先生创建的,宗旨是推动中国的文化发展,保留好自己的文化。我们一直也坚守创建者的理念。我做馆长以后,继续坚守这个理念,做一些推动中国画繁荣发展的工作,一是以黄胄为代表的,20世纪中国绘画研究;中国民间美术研究,收藏了很多中国民间美术的作品;另外,年轻艺术家的推广,每年都做很多年轻艺术家的展览;公共教育是美术馆或者博物馆非常重要的内容,我们做了一些学术讲座、沙龙,面向艺术家和社会爱好者的培训,儿童方面的培训也很多。

中国人完全把博物馆作为生活的一部分,还差得很远,还不够热。但是现在好多了,逐渐人在多。我们也做了很多努力,把更多的人吸引到博物馆来。在线上观赏和到美术馆、博物馆来看,真的是完全不一样的。艺术直接看原作,给你精神上带来的东西,包括给你的反应,对你的审美,影响完全不一样的,包括材质、笔墨、用笔、制作等等方面。艺术体验还得去美术馆看,才能真正体会到它的精神、它的神采。

访谈嘉宾

崔晓东
中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长

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    责任编辑

    李兵兵

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